“龚彪在这个故事里很重要，甚至他是最关键的人。”导演辛爽这样告诉秦昊。

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在见到辛爽一行三人之前，秦昊是想拒绝《漫长的季节》这个剧本的：他和辛爽私交很好，也合作过《隐秘的角落》了，出于不想重复的心理，加上在这个剧本里，龚彪是一个徘徊在主线之外的人物。辛爽“劝”了秦昊两天，聊这个人物，聊这个剧本的“命运”，“聊到最后，勾起了我们共同对东北的情感。”

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辛爽对秦昊反复强调，案件不重要，悬疑不重要，他要拍的是一个关于人和命运的故事；当时又赶上辛爽的父亲离去，秦昊被这些打动，“这里面夹杂了很多他父亲那一代人的情感，包括对生我们养我们的东北，对他从小生长那片土地的一些想法和情感。”

秦昊 饰 龚彪

如今来看，龚彪的重要性不言而喻，辛爽没有“忽悠”秦昊。《漫长的季节》是一部复杂多元，情感充沛的作品，以悬疑为线，以时代以人生为底，案件核心人物王响（范伟 饰）太执着，几十年内心就被一件事纠缠。龚彪则是实实在在体现了多数人没活明白的半生，从清秀挺拔的大学生，弗洛伊德挂嘴边，慢慢成为一个干啥啥不成，肥头大耳的中年人。这个角色常常令人感到可笑，但笑过之后又让人心有戚戚。

脱离秦昊，变成龚彪

剧中中年龚彪先于大学生版本出场，相信很多人一开始难以置信这是秦昊——大腮帮子大肚子，肤色黑黄头发像没洗，整个人如烤包子闪亮着油光。

为了中年彪子，秦昊付出许多。“特效妆无论从生理上还是心理上，都很辛苦。粘四五个小时，卸一两个小时，每天胶粘在脸上，脸上都会起疙瘩，都会烂掉，但是还得接着粘，因为有些时候计划排不开，几天连续拍，所以脸都起得全是疙瘩。为了让这个人的嘴更凸一些，有点龅牙的感觉，我还戴了牙套，那个东西只要戴三四个小时以上，嘴里面就开始磨泡了。”

为了体现出体型变化，在辛爽的建议下，秦昊特意增肥将近20斤，拍完后他又为了下一部戏需要“瘦出菱角”尽快减下去。

妻子伊能静在微博晒出秦昊的减肥餐

作为演员，这次繁杂的特效妆对秦昊来说，是一个新奇的挑战，突然有了个机会，去颠覆“秦昊”的形象，他还挺兴奋。

“有些东西是需要克服的，但是有些东西是你需要配合的，它们相辅相成。牙套戴上以后人物感又强了一些，我们就宁愿去加这个牙套，但牙套带来的弊端就是说话说不清楚，我嘴里又有泡，又戴着牙套，我得很努力才能说清楚话。但这反而脱离了秦昊的说话体系，符合龚彪的体系了。因为你说不清楚，你就要去努力说，那就出现了一个状况，就这个人看上去表情变横了，而龚彪身上有种穷横穷横的气质，刚好就符合了，我们反倒把他变成了一个更立体的人物。”

脸上的胶水，让秦昊做的表情看起来很僵。“觉得我贴了东西脸僵了的观众，往往是拿龚彪跟我秦昊本人来做比较，因为他们看了我无数的戏，知道我做表情是什么样的。但如果脱离秦昊呢？”

“特效是会影响表情，所以我会觉得总是不对，我就得调整，直到我掌握肌肉记忆，等于我真的重新塑造了一个人，而不是秦昊在演谁。困难最后都变成了一个动力，让我做出新的创作。”

肚子和脸可以化妆，腿却不方便再加特效，为了更加合理化特效妆，秦昊和辛爽让龚彪患上了糖尿病，因为有的糖尿病患者会肚子大但腿细。

青年龚彪和中年龚彪，怎么说话怎么做事，都是主创边拍边摸索。“我们希望让观众觉得，龚彪就是我们身边的人。经常我们在网上看到两个人结婚之前什么样，结婚之后什么样，这是一个挺普遍的现象，这不算是一个特例，甚至可以说，这是一个共性。所以有一句话叫岁月是一把杀猪刀。我们只是觉得怎么去把共性合理化。我觉得龚彪的变化反而不是标新立异，而是在贴近现实。”秦昊说。

活在你的角色里，不要活在戏里

坦白说，龚彪这个人物不好演。他是重要，但在剧里的主线案件中，他基本没有参与，要把握好他既重要又不能太有存在感的分寸。

东北话这个部分对秦昊来说是得心应手，“那就是你的童年记忆，你的生长环境，你血液里流淌的东西，就不会像其他的戏，在说的时候要想；东北话是从内心油然而生的。”

至于分寸把握，他觉得根本不需要技巧，只要是专业演员，就应该做到，“活在角色里，不要活在戏里。”

“你活在你的角色里，就像我们在生活当中一样，比如领导开会的时候发言的时候，你会抢领导的话吗？会跟你领导争说咱俩谁说的话多吗？一个道理。你不能活在戏里，不能说拍戏的时候他们都吵起来了，我不吵是不是显得我没戏。那不就脱离真实了吗？这不是一个职业演员应该做的事情。”

活在人物里的基础上，怎么给角色增添光彩，这是他的经验赋予的能力。“你要知道这场戏到底要什么东西，如果是在完成一个很小的伏笔，你光那么完成就很枯燥，你就要丰富伏笔，让观众觉得这不是伏笔，这是一场戏，到后面反过来看，原来是伏笔。”

因为活在角色里，秦昊甚至都不看完整的播出版本，他觉得都活过了一遍那个人物，已经没什么要看的了，他一直都不看自己演的戏。

龚彪、王响和马队的三人戏份是笑料最多的，东北话一来一回，不停地甩包袱，很有默契。秦昊说，因为他和范伟都是东北人，和陈明昊更是多年的老同学，几个人都非常有默契，他们并没有提前沟通聊天或者吃饭培养感情培养默契，很多“包袱”是现挂。

“每场戏都又有我们自己的加工，因为这些事情都离我们的生活太近了。辛爽是一个很给演员创作空间的导演。前段时间有个段落，王响和马德胜两个人在争执那段，他们两个对台词上有点问题，我看完剧本就发表了一下建议。我印象中就是这儿，剩下的戏基本现场直接演完了。KTV跳舞也是，现场直接来了， 我说跳什么，他们说跳《青红》，要向小帅致敬。”（注：秦昊出演了王小帅导演作品《青红》）

龚彪是否真的爱丽茹？

龚彪没有参与到案件核心里，从年轻到中年，他只是陪着王响，但剧集花了不少篇幅描述他和丽茹这一对夫妻在这20年里的变化。从年轻时一见钟情，积极追求，即使被戴了绿帽，龚彪也没有离开丽茹。但20年后的龚彪却变成了在家不干活，耽误妻子工作，在外调情小店员的油腻中年男人。网上热烈讨论，龚彪是否真的爱丽茹？

作为扮演者，秦昊很肯定，龚彪是深爱丽茹的。

“我觉得讨论这件事情的人，大部分阅历没有那么深，比较年轻，可以理解，因为没有经历生活。无论是从外形还是内心，还有从小喜欢消毒水味，原生家庭带来的独特情结也好，他们就是真爱。既然是真爱，当丽茹受欺负的时候，他去打厂长，这个原因不用说。大家都觉得龚彪后来对她不好，但我觉得这就是婚姻，这就是生活。剧里没有展开讲述他们20年间的经历，但观众可以去想象这当中发生的事情。我相信所有离婚的夫妻，包括有些人的亲朋好友，同学的父母离婚，他们在结婚的那一刻不可能不是相亲相爱的，为什么最后会变成那样呢？我们这部戏没有任何的修饰、掩饰，生活有时候就是这样的，我们就是还原了而已。”

秦昊认为，“有些人有了阅历以后能够看得懂，有些人没经历过，可能会觉得有些疑问，就这么简单。更确切地说结完婚以后，经过20多年，龚彪对丽茹的爱已经变成了亲情。他只是生活在他的婚姻里面，他没有去刻意表现得好与坏，仁者见仁，智者见智，留给观众来看他的好与坏。那有些观众还在说，龚彪这人比我老公好多了呢，是我我就不离婚。”

他肯定龚彪的情感，但他不想评价龚彪是一个怎样的人。

“作为演员，我不应该评判自己的角色，而是生活在他的生活里面，这也是我这么多年一直坚持的原则。往往评价自己角色的典型案例出现在一些好坏分明的剧里，演员先评判我是坏人，然后再演，演出个坏人的表情和行为，或者我是一个高大上的角色，我先评判好了我是高大上，再去演一个高大上的人应该有的样子。但演员应该做的只是演当下的人物。”

龚彪的结局富有戏剧性。他同意和丽茹离婚后，给她做了一顿饭，给她的美容院起了“如梦”的名字，放下钥匙走出去，这一幕，仿佛他又变成了那个厂办的大学生。秦昊不觉得这就代表主创对龚彪手下留情了，偏爱照顾了，挽回形象了。他心中的龚彪从来都是这样的人。

“我觉得，做饭的戏放在里面一点也不突兀，彪子的性格，他是能做出这样的事来。他是一个可以为了姐夫的孩子的事，天天跟着姐夫跑这样性格的一个人。龚彪和丽茹过了20多年以后，变成亲情，最后发现丽茹真的不快乐的时候，20多年都没有对你笑，但她在对别人笑，那份留存的爱，会让他觉得放手是最好的选择。有这样想法的人，往往真的是单纯和心地善良的人，我觉得也是很多我身边的东北人的普遍现象。”

秦昊感慨，避免非黑即白去评价角色，这也是他跟娄烨导演拍戏学到的重要东西，“不要局限，世界很大，每个人都有每个人的活法，年轻的时候一般都觉得，我这种活法是对的，都应该像我这样。但其实要允许每个人都不一样。我们拍戏不是演大家想象中的那个人，我们是讲一个共性，或者是在生命中存在的人。”

观众对龚彪这个人物的非议，秦昊不在意，他想得开，这个戏又不是为了教育人。

“你最爱吃的东西拿出来，别人都未必说这是好吃的。每个人的生活背景、成长环境都不同，你也在意不了这些，因为你也决定不了。我们拍的是真实还原一个人物，我演的不是一个教育片，教育大家怎么做人应该成为什么样的人，作品是给大家去思考去讨论的，如果你自己都给定义了，观众还去思考什么呢？还去讨论什么呢？”

龚彪是一个真实的人

秦昊对龚彪有深沉的情感。剧中没有展现过龚彪和丽茹的20年是怎么过的，但秦昊心中补足龚彪这20年一点也不难，这个人物他太熟悉了，“我都不用脑补，随便找一个身边的原型，叔叔舅舅大爷，他们的生活轨迹我都能按到龚彪这20年上面去。”

“我相信龚彪当时结完婚以后，肯定会有一段特别幸福的快乐时光，他也曾经为了家庭去努力，想去改变现状，但真正到了社会上，会被社会所鞭打，这个教训肯定也是有的，也就是因为有了这些教训，丽茹对他的信任逐渐降低，两个人的情感逐渐消失，这是互相的，没有说一方浓烈，另一方就是淡，这是不存在的，最后可能找了一个能够糊口，但又是不甘心的职业，王响带着他跑出租，因为他一直有一个高的期望，又做了这样一个职业，所以他才千方百计得折腾，想改变自己的人生。龚彪绝对不是在20年里躺平的那种人，他也符合东北人乐观向上的精神。”

如何让观众相信两个看似不同的龚彪是同一个人，或者说能不能相信他会变成那样，不管是从外形也好，还是行为动作，秦昊做了一些设计去寻找既是同一个人，又不像同一个灵魂的感觉。比如，年轻时的龚彪刚进厂子时，基本在说普通话，有时候显出和没落的工厂完全不同的积极性。

“年轻的时候他在大学受到一定文化教育，到了一个厂子里面，又看了那么多书，又新来到这个环境，他不可能跟这个环境那么地融合，我更想找他一种跟这个环境显得有一些格格不入的东西，他聊弗洛伊德，聊文艺电影。但后来他在这个环境里面磨了20多年，已经被同化了，20年以后他聊的全是彩票，人的变化很重要的点就是说话方式和说话内容。”

20年后的龚彪满口东北话，夹杂着歇后语，贡献了很多喜剧元素。秦昊再次强调，那是龚彪贡献的。

“这个人物是有喜感的，他的很多话很有意思。观众觉得龚彪很好笑，都是龚彪带来的，跟我秦昊没有关系，龚彪本身在这个故事里面就是这样一个人。”

龚彪的结局充满浪漫主义色彩，在欢快的音乐中他拿着中奖的彩票，开着舍不得的出租车，冲向生命的终点。但秦昊认为这部戏之所以打动人，并不是因为这样的戏剧性。

“我跟辛爽也聊过，这戏讲的是人和命运的关系，我就是因为这点欣赏他，他能够想到这一点，不像别的影视剧处理人物。当然，这个主题也跟他的父亲离开息息相关。命运对每一个人都是公平的，当死亡来临的时候，从来没有跟过任何人打过招呼，我们身边的很多朋友，比如同学也好，朋友同事也好，你可能突然有一天听说，他去世了，都是这种感觉。”

“我看到这个结局的时候，觉得这是不同于其他国产剧的人物的结局，他贴近生活里的每个人。为什么说这部戏的后劲大，最后打动到你的，往往肯定我们不是为了戏剧性而让他死，为了戏剧性而戏剧。我们就是把生活的感受，把生活中的东西传达给观众。”

王响在结尾说，“往前看，别回头。”其实对于龚彪来说，已经没有回头路，也不能再往前看。秦昊却觉得，龚彪的死亡不代表尽头，他一直都在往前看，雪花飘起时，龚彪从职工大会出来时，那就是往前看的彪子。

“别人说他老婆和厂长有染，但他在那一刻还是昂起了头，说我要娶丽茹，娶我心爱的人，他往前走，带着倔强。那一段是最难演的，对我来说，那场戏已经让我感受到了‘往前看，别回头’这句话。”那一段秦昊演了三遍，龚彪打架打得鼻青脸肿，外面下雪了，他演了喜剧的版本，无厘头的版本，特别沉的版本。最后辛爽拍板，龚彪没有表情，但戴上了他的绿围巾，释然一般走向前方。

龚彪的人生，秦昊觉得很符合生他养他的那片土地上的人。

“他是一个可爱的人，能够代表养我那片土地和那片土地上善良乐观勇敢的人。他很乐观，最后一刻他看到了中奖，即使面对死亡，也是笑的。他让我很爱的地方，就是他身上有优点，也有很多缺点，他是我身边的每一个人。角色是不是让观众相信，让观众能不能有共情，永远都是我最看重的。我演的不是戏，不是在演龚彪怎么哭，怎么笑；我演的是一个人物，他叫龚彪。如果能够让我的家乡，我身边的家乡的男男女女看完了以后，能够感受到这是一个真实存在的人，让他们感动、共鸣，再延伸一下，是不是让大家能够去思考一下，对我来说就够了。”

“龚彪”是我唯二带着使命感的角色

秦昊无法选出对龚彪人生里最有感触的部分，因为彪子人生的每分钟他都很有感情，这在他的职业生涯里也是少见的，“作为演员来说很少有这个情况，因为演员就是进入角色，跟角色建立情感，很少有使命感，使命感就是再困难我也要把它做好，有些困难到我觉得要放弃的时候，会有一个信念的支持。”

上一次带有使命感的角色是《春风沉醉的夜晚》里的江城，“江城很难演，演得也很拧巴，当时娄烨跟我说了一句话，一直支持着我拍那部戏，他说，昊子，会有很多人感谢我们的，因为那个时代，我们最起码为他们发了声音。”

“这次决定来演龚彪时，也是带着使命感的。现在大家看到的东北都是《无证之罪》那样的，但其实我们有一点发言权，我们就是东北人，我们见过阳光明媚的东北，你说我们标新立异也好，反传统也好，打碎自己也好，我们都不是脱离现实的，我们见到过有阳光的东北，就跟角色也一样，大家不能总以一面来看一个人。我觉得更准确的说，是对养我的那片土地和那群人的情感，因为人就是这样，年龄越大，你会想到你的父辈，会想到你的家乡的人，这个东西可能到了一定年龄才有，30年前我也不会感受得到。”

让他欣慰的是，剧集播了以后，很多家人朋友，甚至多年不联系的小学同学，都给他发信息，“说这演的就是我舅，我叔，简直一模一样。”他觉得，观众的感触，才是对龚彪够不够贴近真实最好的回答。

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